GALERIA MARTA CERVERA

RUTH ROOT

17 abril - 25 mayo 2009

GALERÍA MARTA CERVERA

General Castaños, 5

El 17 de septiembre la Galería Marta Cervera tiene el honor de inaugurar su nuevo espacio en Madrid con Ruth Root.

Tras sus recientes exposiciones con Andrew Kreps en Nueva York y en el Hugh Lane Museum, Dublín. Ruth Rooth (Chicago, 1968) regresa a Madrid con una nueva serie de pinturas geométricas. Realizadas con esmaltes industriales sobre paneles irregulares de aluminio, las composiciones de Root fusionan referencias a la abstracción y el Pop Art con sorprendente soltura.

Si los contornos redondeados y los colores saturados de las obras podrían proceder de las viñetas de un cómic o de algún logotipo comercial, las composiciones geométricas de su interior remiten a la tradición abstracta más pura. Desde las rejillas de Mondrian, hasta los paneles de Ellsworth Kelly, el trabajo de la artista norteamericana dialoga, y transgrede la seriedad del discurso modernista con evidente desenfado y frescura.

Manteniendo su característica paleta, dominada por los tonos grises, rosas y violetas, la artista desarrolla su lenguaje pictórico hacia composiciones cada vez más depuradas. Sus inesperadas combinaciones cromáticas y la suavidad de las texturas ejercen una irresistible atracción sobre el espectador. Y nos recuerdan, que la abstracción aún puede sorprendernos.



		RUTH ROOT 17 abril - 25 mayo 2009 GALERÍA MARTA CERVERA General Castaños, 5 El 17 de septiembre la Galería Marta Cervera tiene el honor de inaugurar su nuevo espacio en Madrid con Ruth Root. Tras sus recientes exposiciones con Andrew Kreps en Nueva York y en el Hugh Lane Museum, Dublín. Ruth Rooth (Chicago, 1968) regresa a Madrid con una nueva serie de pinturas geométricas. Realizadas con esmaltes industriales sobre paneles irregulares de aluminio, las composiciones de Root fusionan referencias a la abstracción y el Pop Art con sorprendente soltura. Si los contornos redondeados y los colores saturados de las obras podrían proceder de las viñetas de un cómic o de algún logotipo comercial, las composiciones geométricas de su interior remiten a la tradición abstracta más pura. Desde las rejillas de Mondrian, hasta los paneles de Ellsworth Kelly, el trabajo de la artista norteamericana dialoga, y transgrede la seriedad del discurso modernista con evidente desenfado y frescura. Manteniendo su característica paleta, dominada por los tonos grises, rosas y violetas, la artista desarrolla su lenguaje pictórico hacia composiciones cada vez más depuradas. Sus inesperadas combinaciones cromáticas y la suavidad de las texturas ejercen una irresistible atracción sobre el espectador. Y nos recuerdan, que la abstracción aún puede sorprendernos.