May 10, 2018 until July 15, 2018
La Galería Marta Cervera se complace en presentar Choreograph por James Welling, una exposición individual en la calle Valencia 28 en Madrid, desde el 10 de mayo al 15 de julio de 2018. La próxima exposición de Marta Cervera presenta una selección de la serie coreográfica de fotografías digitales sobre danza, arquitectura y paisaje, creando un escenario teatral donde el espectador de la exposición puede sumergirse en profundidad.
En una declaración del artista para esta exposición, Welling señala "Mis nuevas fotografías, tituladas Choreograph, fusionan danza, arquitectura y paisaje.
Cuando estudiaba Arte con 20 años en Pittsburgh, durante un año muy intenso tomé clases de danza moderna, y con la exposición Choreograph regreso a mi amor por el baile. Para la serie fotografié unas 20 compañías de danza durante ensayos rutinarios y generales en Los Ángeles y Nueva York, incluyendo a las compañías de danza Lucinda Childs, Simone Forti y Jeremiah Day, Liz Gehring, Martha Graham Dance Company y Los Angeles Dance Project, entre otras.
Cada fotografía de la exposición Choreograph se realiza introduciendo tres fotografías diferentes en blanco y negro en los canales rojo, verde y azul de un archivo de Photoshop. Se realizan ajustes de imagen adicionales utilizando las capas de ajuste de dicho programa.
Los lugares que escogí para fusionar con las imágenes de danza, incluyen edificios significativos diseñados por arquitectos como Paul Rudolph y Jean Nouvel, y otros edificios como la Sociedad Histórica de Nueva York y el Instituto de Arte de San Francisco. Las imágenes del paisaje varían desde las cabañas improvisadas de madera en las playas del norte de California, árboles cargados de nieve en Central Park en Nueva York, y los bosques y la nieve del oeste de Connecticut.
Choreograph es una obra que analiza cómo es la creación del color en los medios fotográficos, y amplía la investigación sobre el color y la arquitectura que comencé con las fotografías de Glass House entre 2006 y 2010. Los tonos artificiales de Choreograph utilizan la extremadamente amplia gama de colores disponible en una impresora de inyección de tinta.
En Choreograph quiero crear obras que sean tanto sensuales como artificiales, somáticas y ricas en ornamentación abstracta".
La presencia de obras de importantes arquitectos modernos, así como los paisajes representados en Choreograph, revelan un antiguo y duradero interés del artista por la arquitectura, también reflejado en obras anteriores: Los Angeles Architecture and Portraits, 1976-1978; Architectural Photographs/Buildings by H. H. Richardson, 1988-1994; Light Sources, 1977-2005; Glass House, 2006-2010; Maison de Verre, 2009; James Welling: The mind of Fire, 2012-2014 (presentada en la Galería MK, en el Centro Galego de Arte Contemporáneo - CGAC de Santiago de Compostela, y en la Galería de Arte Contemporáneo de Vancouver) en la que Welling, investigando los archivos de este trabajo, vuelve a conectar con su interés por la danza moderna para comenzar con su proyecto más grande y ambicioso hasta la fecha: Choreograph.
"El arte como paisaje se utiliza a menudo para iniciar la conversación sobre el arte abstracto. Mi trabajo se aproxima a lo abstracto a través del énfasis en el azar y la repetición. El arte, como paisaje, como abstracción, actúa como una armadura para la dimensión emocional en la obra de arte. La evocación de un estado afectivo está implícito en los códigos culturales que describen la naturaleza en los términos de lo sublime". (James Welling, Octubre 1983)
James Welling nació en Hartford, Connecticut, en 1951. Estudió en la Universidad Carnegie Mellon y en la Universidad de Pittsburgh, y recibe su B.F.A. (Bachelor of Fine Arts) y M.F.A. (Master of Fine Arts) del Instituto de las Artes de California de Valencia, California. En 2014, Welling recibe el Premio Infinity otorgado por el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, y en 2016, el Premio de Excelencia en Fotografía del Instituto Julius Shulman de la Universidad de Woodbury, California. De 1995 a 2016, fue jefe del departamento de fotografía de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), y desde 2012 profesor catedrático en la Universidad de Princeton.
El trabajo de Welling ha sido ampliamente expuesto tanto en Estados Unidos como a nivel internacional, incluyendo exposiciones individuales en el Art Institute of Chicago (2014); en el Fotomuseum Winterthur, Suiza; en el University Museum of Contemporary Art, UMASS Amherst, Amherst, Massachusetts (ambos en 2013); en el Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, Connecticut (2012); en el Minneapolis Institute of Arts, Minnesota (2010); en el Palais des Beaux-Arts, Bruselas; en la Art Gallery of York University, Toronto (ambos en 2002); en el Sprengel Museum, Hannover (1999); en el Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; y en el Kunstmuseum Luzern, Lucerna, Suiza (ambos en 1998). En el 2000, el Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio, organizó una importante investigación de su trabajo que viajó al Museum of Contemporary Art de Los Angeles y al Baltimore Museum of Art. La primera exposición del artista en un museo tuvo lugar en la Kunsthalle Bern en 1990.
La obra del artista se encuentra en grandes colecciones de importantes museos, incluido el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía, en Madrid; el Centre Georges Pompidou, en París; el Hammer Museum, en Los Angeles; el Kunstmuseum Wolfsburg, en Alemania; el Museo de Arte del Condado de Los Angeles; el Metropolitan Museum of Art, en Nueva York; el Museum of Contemporary Art Chicago; el Museum of Contemporary Art, en Los Angeles; el Museum of Fine Arts, en Boston; el Museum of Modern Art, en Nueva York; el Solomon R. Guggenheim Museum, en Nueva York; el Tokyo Metropolitan Museum of Photography; la Vancouver Art Gallery; el Wadsworth Atheneum Museum of Art, en Hartford, Connecticut; y el Whitney Museum of American Art, en Nueva York. Actualmente el artista vive y trabaja en Nueva York.
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Marta Cervera Gallery is pleased to present Choreograph by James Welling, a solo exhibition on view at Calle Valencia 28 in Madrid since May 10 to July 15, 2018. Marta Cervera’s upcoming exhibition held a selection of the Choreograph series of digital photographs about dance, contemporary architecture and landscapes, creating a theatrical scenario where the spectator of the exhibition is deeply immersed.
In an artist’s statement for this Choreograph exhibition, Welling notes “My new photographs, titled Choreograph, merge dance, architecture and landscape.
I studied modern dance for one very intense year when I was a 20-year old art student in Pittsburgh and in Choreograph I am returning to my love of dance. For the series I photographed over 20 dance companies in rehearsal and in dress rehearsal in Los Angeles and New York, including Lucinda Childs Dance Company, Simone Forti and Jeremiah Day, Liz Gehring, the Martha Graham Dance Company and the Los Angeles Dance Project.
Individual Choreograph photographs are made by injecting three black and white photographs into the red, green and blue color channels of a Photoshop file. Further image adjustments are performed using Photoshop adjustment layers.
The sites I chose to merge with the dance imagery include buildings designed by Paul Rudolph and Jean Nouvel, and non-descript buildings such as the New York Historical Society and the San Francisco Art Institute. The landscape imagery ranges from driftwood beach huts in northern California, snow laden trees in New York’s Central Park and woods and snow in western Connecticut.
Choreograph is a body of work that looks at how color is created in photographic media and extends the exploration of color and architecture that I began in my Glass House photographs from 2006-2010. The artificial hues of Choreograph utilize the extremely wide color range available in with an inkjet printer.
In Choreograph I want to create works that are both sensual and artificial, somatic and rich in abstract ornamentation.”
The work of significant modern architects as well as the landscapes represented in Choreograph, reveal a long-standing interest of the artist in architecture since earlier works: Los Angeles Architecture and Portraits, 1976–1978; Architectural Photographs/Buildings by H. H. Richardson, 1988–1994; Light Sources, 1977–2005; Glass House, 2006–2010; Maison de Verre, 2009; and James Welling: The mind of Fire, 2012–2014 (presented at MK Gallery, at Centro Galego de Arte Contemporanea – CGAC in Santiago de Compostela, and at Contemporary Art Gallery in Vancouver), in which Welling reconnected with his interest in modern dance researching the files in order to began his largest and most ambitious project to date: Choreograph.
“Art as landscape is often used to initiate discussion of nonobjective art. My work approaches the abstract through its emphasis on chance and repetition. Art as landscape as abstraction serves as an armature for an emotional dimension in the work of art. The evocation of an affective state is implicit in cultural codes which describe nature in terms of the sublime.” (James Welling, October 1983)
James Welling was born in 1951 in Hartford, Connecticut. He studied at Carnegie Mellon University and the University of Pittsburgh and received his B.F.A. and M.F.A. from the California Institute of the Arts in Valencia, California. In 2014, Welling was a recipient of the Infinity Award given by the International Center of Photography, New York and in 2016 he received the Julius Shulman Institute Excellence in Photography Award from Woodbury University, California. From 1995 to 2016, he was Area Head of Photography at UCLA and since 2012 he has been a Lecturer with the Rank of Professor at Princeton University.
Welling's work has been exhibited widely in the United States and internationally, including solo exhibitions at the Art Institute of Chicago (2014); Fotomuseum Winterthur, Switzerland; University Museum of Contemporary Art, UMASS Amherst, Amherst, Massachusetts (both 2013); Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, Connecticut (both 2012); Minneapolis Institute of Arts, Minnesota (2010); Palais des Beaux-Arts, Brussels; Art Gallery of York University, Toronto (both 2002); Sprengel Museum Hannover (1999); Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; and the Kunstmuseum Luzern, Lucerne, Switzerland (both 1998). In 2000, the Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio organized a major survey of his work, which traveled to the Museum of Contemporary Art, Los Angeles, and the Baltimore Museum of Art. In 1990, the artist's first museum exhibition was presented by Kunsthalle Bern.
The artist's work is held in major museum collections, including the Reina Sofia Museum of Contemporary Art, Madrid, Centre Georges Pompidou, Paris; Hammer Museum, Los Angeles; Kunstmuseum Wolfsburg, Germany; Los Angeles County Museum of Art; The Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Contemporary Art Chicago; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Museum of Fine Arts, Boston; The Museum of Modern Art, New York; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Tokyo Metropolitan Museum of Photography; Vancouver Art Gallery; Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, Connecticut; and the Whitney Museum of American Art, New York. He lives and works in New York.