10 September - 31 October 2020
Galería Marta Cervera is pleased to announce Remain, a personal exhibition by the artist Raha Raissnia, which will open to the public next Thursday, September 10th, in a continuous opening from 12:00 to 22:00, coinciding with Apertura Madrid 2020 Opening of Doctor Fourquet Street. The exhibition will take place at Calle Valencia 28, Madrid, until October 31st, 2020.
Raha Raissnia's exhibition Remain will showcase a loop 16mm film installation titled Galvanoscope 1, a series of oil paintings on wood panels, along with a loop 35 mm slide installation titled Cryptocrystalline. Driven by a desire to break away from the conventional cinematic screen, Raissnia’s loop film installations are projected through semi-transparent, hanging mobile and double screens to create architectural installations that both articulate the light as it moves through space and diffuse it through layers of screens and shadows. All the works in this exhibition are related through their process of fusing analogue with digital, the hand painted with the photographic. The architectonic forms and passages in Raissnia’s diaphanous imagery are charged with notions that relate to human history and existence. The disparity between the traditional, modern, and the qualities hinting at the future create a sense of timelessness that will stand at the core of this exhibition.
Cryptocrystalline: (crypto + crystalline) is defined in mineralogy as having a crystalline structure consisting, however, of crystals too small to be seen even with a microscope. The imagery of the 35mm slides used in this installation were initially made in the computer by using raw materials that were all made by hand. They consisted of ink painting made directly on clear film, segments of drawings and photographs (both found and taken by the artist) that got scanned and manipulated digitally before getting printed onto film. For many years she did this process by meticulously cutting, layering and painting pieces of film together by hand. Here the use of computer has allowed her a different kind of freedom that adds to the permutational manner of working that is vital in her process.
The film in the Galvanoscope 1 installation was made through a similar process. This formal approach relates the two works together. The several translations that took place between film (analog) and digital process in making both works resulted in various unexpected subtle tones and textures that are important to the artist. Another formal aspect that relates these two works and with the paintings in the show are the focus on architectonic forms and passages. While Galvanoscope 1 is very specific to Islamic architecture with its known history and tradition the other works are inspired by it, both in regard to form and content. Abstraction and indeterminacy through spatial play with forms allow for thoughts and visions that transcend the empirical reading of the world. There is an active spatial play in all the works that is diaphanous and charged with notions that relate to human history and existence. Through the fusion of architectural, organic and scientific forms Raissnia has alluded to thoughts, feelings and ways of mankind which can only and always carry its ancient roots and move into the future.
Raha Raissnia (1968, Tehran, Iran) received her BFA from the School of the Art Institute of Chicago and her MFA from Pratt Institute. Raissnia presented a solo exhibition of new work in 2017 at the Drawing Center (New York). In 2016, her work was the subject of a solo presentation at the Museum of Modern Art (New York). In 2015, Raissnia’s work was included in All the World's Futures, 56th International Art Exhibition, curated by Okwui Enwezor, Venice Biennale. Recent solo shows were held at Miguel Abreu Gallery (New York), The Drawing Center (New York), Ab/Anbar Gallery (Tehran), Galeria Marta Cervera (Madrid), Galerie Xippas (Paris), and the Isfahan Museum of Contemporary Art (Isfahan, Iran). Raissnia’s projection- performances in collaboration with notable musicians such as Panagiotis Mavridis, Aki Onda, John Zorn and Dalius Naujo have been held at the Whitney Museum of American Art (NY), REDCAT (Los Angeles), Kunsthal Rotterdam, Arnolfini – Center for Contemporary Arts (UK), the Drawing Center (NY), Issue Project Room (NY), and the Emily Harvey Foundation (NY), among others.
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Raha Raissnia - Remain
10 de Septiembre - 31 Octubre 2020
La Galería Marta Cervera se complace en anunciar Remain, una exposición individual de la artista Raha Raissnia, que abrirá al público el próximo jueves 10 de septiembre en una inauguración continuada desde las 12:00 hasta las 22 horas, coincidiendo con Apertura Madrid 2020 de la Calle Doctor Fourquet. La exposición tendrá lugar en la Calle Valencia 28, Madrid, hasta el 31 de octubre de 2020.
En esta exposición de Raha Raissnia titulada Remain, se mostrarán una instalación con proyector de película de 16 mm titulada Galvanoscope 1, una serie de pinturas al óleo sobre paneles de madera, y una instalación de diapositivas de 35 mm titulada Cryptocrystalline. Impulsada por el deseo de romper con la pantalla cinematográfica convencional, las instalaciones de películas en bucle de Raha Raissnia se proyectan a través de dobles pantallas colgantes y semitransparentes para crear instalaciones arquitectónicas que a la vez articulan la luz a medida que se mueve a través del espacio, y la difunden a través de sombras y pantallas con varias capas. Todas las obras de esta exposición se relacionan a través de su proceso de fusionar lo analógico con lo digital, lo pintado a mano con lo fotográfico. Las formas arquitectónicas y los pasajes de la diáfana imaginería de Raissnia están cargados con nociones que relacionan la historia y existencia humanas. La disparidad entre lo tradicional, lo moderno y las cualidades que insinúan el futuro, crean una sensación de atemporalidad que constituirá el centro de esta exposición.
Cryptocrystalline: (Criptocristalino) - (cripto + cristalino) se define en mineralogía por tener una estructura cristalina que se constituye, sin embargo, en cristales demasiado pequeños para ser vistos por un microscopio. Las imágenes de las diapositivas de 35 mm utilizadas en esta instalación se hicieron inicialmente por ordenador utilizando materias primas fabricadas a mano. Estas materias primas consistían en pintura con tinta aplicada directamente sobre una película transparente, segmentos de dibujos y fotografías (ambos hechos por el artista) que se escanearon y manipularon digitalmente antes de imprimirse directamente en la película. Durante muchos años, Raissnia realiza este proceso cortando, colocando capas y pintando meticulosamente piezas de película a mano. Aquí el uso del ordenador permite un tipo diferente de libertad que se suma a la forma permutativa de trabajar que es vital en su proceso creativo.
La película de la instalación Galvanoscope 1 se realizó mediante un proceso similar. Este enfoque formal relaciona los dos trabajos. Las diversas traducciones que tuvieron lugar entre el proceso cinematográfico (analógico) y el digital en la realización de ambas obras dieron como resultado varios tonos sutiles y texturas inesperadas que son fundamentals para la artista. Otro aspecto formal que relaciona estas dos obras con las pinturas de la muestra es el enfoque de formas y pasajes arquitectónicos. Si bien Galvanoscope 1 se centra más en la arquitectura islámica relacionándola con su historia y tradición, las otras obras se inspiran en él, tanto en lo que respecta a la forma como al contenido. La abstracción y la indeterminación a través del juego espacial con las formas permiten pensamientos y visiones que trascienden la lectura empírica del mundo. En todas las obras hay un juego espacial activo, diáfano y cargado de nociones relacionan la historia y la existencia humanas. A través de la fusión de formas arquitectónicas, orgánicas y científicas, Raissnia ha aludido a pensamientos, sentimientos y formas de la humanidad que solo y siempre pueden llevar a sus antiguas raíces y avanzar hacia el futuro.
Raha Raissnia (1968, Teherán, Irán) recibe su BFA de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y su MFA del Instituto Pratt. Raissnia presenta una exposición individual en 2017 en el Drawing Center (Nueva York). En 2016, su trabajo es objeto de una exposición individual en el Museo de Arte Moderno (Nueva York). En 2015, el trabajo de Raissnia se incluye en la 56a Exposición Internacional de Arte de All the World Futures, comisariada por Okwui Enwezor, Bienal de Venecia. Recientes exposiciones individuales son The Drawing Center (Nueva York), Ab / Anbar Gallery (Teherán), Galería Marta Cervera (Madrid), Galerie Xippas (París) y el Museo de Arte Contemporáneo de Isfahan (Irán). Las proyecciones-performances de Raissnia se han realizado en el Whitney Museum of American Art (NY), REDCAT (Los Ángeles), Kunsthal Rotterdam, Arnolfini - Center for Contemporary Arts (UK), el Drawing Center (NY), Issue Project Room (NY), y la Emily Harvey Foundation (NY), entre otros.